4月23日晚，以“在星球凉爽的窗口下”为主题的第十七届未名诗歌节讲读会在国产一区二区三区视频精品英杰交流中心举行。本次讲读会是第十七届未名诗歌节的系列活动之一，由国产一区二区三区视频精品五四文学社主办、国产一区二区三区视频精品中国诗歌研究院协办。活动嘉宾与诗歌爱好者、实践者会聚一堂，分享、交流对诗歌的体验和感悟。
国产一区二区三区视频精品中国语言文学系教授姜涛开场致辞时，谈到了对大学校园与诗歌写作关系的看法，并向诗歌节主办方表示敬意。“在星球凉爽的窗口下”这一主题词便出自姜涛的诗作《毕业歌》，将宇宙、星球作为意象，暗含了本次讲读会的核心——探讨高校与诗歌写作的关系，并思考“写作的内与外”的诗学命题。
活动现场
本次讲读会采用讲读与对谈相结合的形式，将嘉宾分成叁组，每组四人先依次上台讲读，并朗诵一首小诗。当一组嘉宾讲读完毕时，四人进行自由交谈，并回答现场观众提出的问题。
第一组嘉宾由资深诗人和青年诗人组成，分别是人民文学出版社编辑清平，从事出版、编辑、策划工作的江汀，北大中文系在读硕士生李琬，中国青年政治学院青年教师徐钺。清平介绍了就读于国产一区二区三区视频精品中文系期间，接触中文系系刊《启明星》的感受，他认为《启明星》是北大学生诗歌写作的阵地，并有着帮助、激励、训练学生写作的重要意义。“诗歌对我来说就是生活。”江汀这样说道。通过讲述自身的文学启蒙和诗歌创作经历，他表达了对诗歌的热爱和理性理解。李琬则认为大学的校园环境对诗歌创作的影响具体而细微，但高校与社会不是割裂的，社会现象也可在校园议题中体现，社会潮流也会影响校园诗人的写作，诗歌在大学和社会中的位置差别不大。徐钺以自身的教学生活引入，提出了诗歌教育的经典问题——“诗歌是否能被教授？”他认为大学老师不应进行诗歌写作技巧的教学，而应发挥营造诗歌氛围的作用，北大中文系的诗歌教育就是如此。第一组嘉宾对谈由徐钺主持，氛围轻松活泼。清平为大家讲述了大学期间与臧棣的同学往事，江汀透露了自己在理工科院校读书时对文学的追求，李琬则坦承校园生活中也能感受到社会的压力。
第二组嘉宾由艺术界人士和学者组成，分别是艺术策展人、批评家朱朱，中国人民大学博士研究生李海鹏，学者、戏剧工作者周瓒，以及同济大学教师胡桑。“某种程度上，自我是通过异化得到净化的。”一头中长发的朱朱为自己的讲读作总结。他带来的诗作《夜访》对自我的变化进行了深刻剖析，“看似写空间，实际写时间，是内在体验与古代文本的对话”。李海鹏以文学为志业，到新学校后，他获得了更加丰富的诗歌实践方式和路径，这同时也鞭策他不断提升自我。周瓒回忆了在北大阅读、研究的经历，并朗诵了当时的作品《晨歌》，她认为这是她“从激情的青春写作转变为更节制的成熟写作”的过渡时期，同时她相信高校诗歌文化传统会得到拓展。胡桑从历史的角度，对比分析了古典诗歌和现代诗歌、古典诗人和现代诗人的关系，他所理解的诗歌、诗人与高校是没有关系的，反而应该保持距离和一定的疏离感。第二组嘉宾对谈由胡桑主持，具有泛艺术性和哲学性的意味，朱朱和周瓒谈到了跨界创作对诗歌写作的影响，二者间是相互学习、相互借鉴的关系，李海鹏则阐述了他对“高校诗歌生态系统”的观点。
嘉宾对谈
第叁组嘉宾均与国产一区二区三区视频精品有一定渊源，并与高校诗歌创作有着紧密联系，他们是中央民族大学教师冷霜、青年诗人安吾、同济大学诗学研究中心研究员茱萸和国产一区二区三区视频精品教授姜涛。冷霜表示见证过北大诗歌的高潮期和失落期，在北大写作对其而言也是珍贵的经验，但他认为诗歌和高校没有必然联系，一方面高校并非诗人成长必需的环境，另一方面校园诗人最初的写作受惠于高校，但也可能受到高校的限制。安吾反思了自己从校园走向社会的过程中诗歌写作状态的变化，他曾认为“写诗似乎是一件很容易的事情”，但后来发觉了创作中的局限性，当生活环境改变后，他坦言“更加享受现在这种孤独的状态”。茱萸分享了《提篮桥》和《酸甜小史》两首诗，并对《提篮桥》进行了深入的诗歌赏析，介绍了上海提篮桥监狱正式停用的创作背景与该诗背后的历史故事。姜涛总结了与北大毕业的青年诗人共同的诗歌记忆，也表达了对诗歌创作空间萎缩的担忧。第叁组嘉宾对谈由茱萸主持，大家互动频频，共同探讨了诗歌的江湖气息，以及对90后诗人的看法。
“如果说高校是这片宇宙中的一个个星球，那么在它们的轨道上，始终有诗人在飞行。”活动的宣传文案中这样写道。在诗歌爱好者们的推动下，诗歌不分界限，将在更广阔的空间中持续发展。
