辉映的星辰——纪念莎士比亚、汤显祖逝世400周年北大讲堂特邀演出
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团
LE BALLET DU GRAND TH??TRE DE GEN?VE
《仲夏夜之梦》
A Midsummer Night’s Dream
主办：国产一区二区三区视频精品会议中心
吴氏国际文化传媒（北京）有限公司
演出：Ballet du Grand Thé?tre de Genève （瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团）
艺术总监：Philippe Cohen（菲利普·科恩）
编舞：Michel Kelemenis（米歇尔·克雷梅尼斯）
时间：2016年4月26日（周二）晚7:00
地点：讲堂观众厅
票价：40、60元（凭国产一区二区三区视频精品有效证件购买）、80、100、150、200元、痴滨笔
舞剧《仲夏夜之梦》
谁能抗拒米歇尔?克雷梅尼斯为您奉上沁甜的爱情甘露呢？更准确地说，是那个叫做珀克的调皮小精灵，为您带来的爱情灵药。在这个打上了克雷梅尼斯个人风格烙印的《仲夏夜之梦》版本中，这位法国编舞的手法调皮得好似莎士比亚笔下的那位淘气的小精灵。这次没了粗心大意的珀克帮倒忙，也就没了那一连串令人啼笑皆非的无心之失啦。米歇尔?克雷梅尼斯认真地对这部讽刺伊丽莎白女王统治下、英国封建社会的莎士比亚经典喜剧之作“开起了玩笑”，他用极具魅惑的基调，带领着观众们进入了一个满眼新奇幻妙、光怪陆离的世界。克雷梅尼斯版本的《仲夏夜之梦》就是这样充满了惊喜：在一片没有树和灌木的森林里，一个毫无经验却梦想着成为一名伟大演员的闯入者冒冒失失地撞上了一头驴，引发了仙王和仙后的争吵……
日内瓦大剧院芭蕾舞团将我们带到一个梦想至上的桃花源，在那个晚上，已疏远的恋人得以穿过月色再次重聚，那个“冒失鬼”也打开了通往演员梦想国度的大门。作品与门德尔松为《仲夏夜之梦》所做的经典戏剧配乐巧妙地融为一体，带领我们前往那个仙境丛林最隐秘的角落一窥究竟。就让你全身心地跟随着这部肢体语言写就的诗篇，移步到那片最崇尚本真、无需雕饰的天地中吧。
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到19世纪初期，最初它坐落于巴思泰，后发展成为如今的日内瓦大剧院。从20世纪初开始，爱弥尔?雅克?达尔克罗兹和恩奈斯特?安塞美在音乐方面极大地影响了日内瓦芭蕾舞界，也正是这两位音乐家将以佳吉列夫为代表的俄罗斯芭蕾和尼金斯基的芭蕾风格引入到当地。
第二次世界大战期间及战后一段时间里，日内瓦大剧院芭蕾舞团编排了大量经典的群舞、双人舞以及歌剧、轻歌剧的伴舞。1951年日内瓦大剧院不幸毁于一场大火，在舞团重建的一段时间里，只有当地赌场承办了巴黎歌剧院芭蕾舞团及莫里斯?贝嘉的芭蕾演出。
1962年，为纪念日内瓦大剧院涅槃重生，艺术家雅尼内?莎莱扩充了芭蕾舞团的阵容。继莎莱之后，赛尔?戈洛文接任艺术总监一职，他曾是享誉世界的一代古典芭蕾大师。从1964到1969五年时间里，他不仅作为编舞和首席舞者呈现给了观众大量优秀的作品，而且是一位桃李满天下的芭蕾名师。
1988至1989演出季伊始，曾担任芬兰国家芭蕾舞团和瑞典卡尔伯格芭蕾舞团艺术总监的格拉迪米尔?潘科夫执掌了日内瓦大剧院芭蕾舞团。在他的带领下，舞团逐渐摆脱了古旧单一的模式，翻开了崭新的篇章，众多世界级的客座编舞们为舞团带来了多元化的风格。
2009年，由托比亚斯?李希特出任舞团的艺术总监，继续为舞团注入新鲜血液。随着在北美、南美、澳洲、亚洲巡演的开展，舞团将他们的爱与热情跟全世界懂得欣赏和热爱艺术的观众们分享。
艺术总监：菲利普·科恩 Philippe Cohen
1971年，菲利普?科恩就读于罗塞拉?海托华国际舞蹈中心，并在此研修舞蹈至1974年。在校期间他有机会与诸多舞蹈大家合作，如安东?多林、诺拉?琪斯、塔蒂阿娜?格兰泽娃、伊果尔?尤斯科维齐、索尼娅?阿洛娃和约翰?吉尔宾等，积累了许多宝贵的经验。其后，他加入了由琪琪?克丘莱亚努领导的南希芭蕾舞团，并参演了包括多米尼克?巴古耶的作品在内的所有演出。这些经历直接促使了科恩在1978年走上编舞艺术之路。
作为艺术家、教授和助理，科恩追随巴古耶直至1982年，并参与了巴黎歌剧院作品《旅人》的制作。与此同时，他还不断探索当代舞蹈技巧，研究包括彼得?格斯和艾文?尼克莱在内的编舞家作品。带着法国文化部资助奖学金获得者的荣誉，他前往美国，拜在摩斯·肯宁汉门下，并于美国芭蕾舞学院学习。
1983年，受罗塞拉?海托华的邀请，科恩成为了法国青年芭蕾舞团的舞蹈指导，并负责经典剧目以及莫利斯?贝贾尔、约翰内米尔、谢尔盖?里法尔和乔治?巴兰钦的编舞作品。此外，他还负责如卡洛琳?卡尔森、丹尼尔?拉里厄、克劳尔?布鲁马奇翁和菲利普?德库弗列等现代舞编舞家的作品。
从1988年至1990年，菲利普?科恩在昂热的“国立当代舞蹈中心”担任研究助理一职，期间其对当代舞的理解更加深入。1990年，他被任命为里昂国立当代音乐舞蹈学院舞蹈研究系主任，致力于现代舞的推广。为实施教育目的，在任职期间，科恩创立了一个国际政治交换项目，并在越南、柬埔寨、中国、韩国、泰国、白俄罗斯、德国、英格兰、格鲁吉亚和加拿大等地获得大力支持。
自2003年起，受到法国文化部的嘉许，科恩担任日内瓦大剧院芭蕾舞团的总监，并被授予艺术与文学军官勋章。不仅如此，越南政府也因其推广的现代舞教育对越南文化发展起到的卓越贡献而嘉奖他。
编舞: 米歇尔·克雷梅尼斯 Michel Kelemenis
法国现代舞蹈家与编舞家，1960年出生于法国图卢兹。
米歇尔?克雷梅尼斯在作为体操运动员的训练基础之上，于17岁开始在马赛学习舞蹈。1983年他与多米尼克·巴古耶在蒙佩利埃国家舞蹈中心创作并演出了他的首批作品，其中包括次年和安基林·普勒罗卡基合作的《殖民奇遇》。1987年，他荣获法国国家文艺基金会创作计划奖(Villa Médicis Hors les Murs)，并于同年成立克雷梅尼斯舞蹈团（Kelemenis&cie）。1991年他获得列奥纳多·达·芬奇奖金和日本的内田基金。他的众多作品（超过六十部，其中四十部为其舞团创作）都在世界范围内演出。
出于对舞蹈动作与舞者的热爱，米歇尔?克雷梅尼斯以那些颠覆角色的出色舞蹈动作勾画出他的作品，并在抽象与赋形之间寻求一种平衡。
他的个人风格是一种灵巧与运动相结合的表演，因此他受邀与巴黎歌剧院、莱茵歌剧院、北方歌剧院、日内瓦歌剧院与马赛国家芭蕾舞团的芭蕾进行合作。
2000年他在马赛歌剧院担任亨利·托马斯歌剧《亚特兰蒂斯》的舞蹈指导。自此他开始了和普罗旺斯歌剧节的合作: 2003年他在由皮埃尔·布列兹导演并指挥的斯特拉文斯基歌剧《狐狸》的舞蹈动作中加入了四只动物杂技演员; 2004年，他协助卢克·邦迪在由威廉·克里斯蒂指挥的亨德尔歌剧《海格力斯》中指导了合唱动作。自2008年起他开始研究叙述概念，开启了一种针对年轻观众的创作方法。
他通过法语学院定期参与在克拉科夫、京都、约翰内斯堡、洛杉矶，以及印度、韩国和中国等海外法国文化项目。
他在高等教育与专业培训机构（马赛国立舞蹈中学，特别是与里昂国立高等音乐与舞蹈学院）中也组织了众多项目。
2007年12月10日，在克雷梅尼斯工作室展开活动的十年之后，马赛市议会票选通过了由他提议并发起的舞蹈中心，设立了碍尝础笔舞蹈之家。2010年2月破土动工，并于次年春天完工。