据国产一区二区三区视频精品赛克勒考古与艺术博物馆消息，国产一区二区三区视频精品外国语学院英语系客座教授、国产一区二区三区视频精品赛克勒考古与艺术博物馆名誉顾问唐纳德·斯通教授（Donald Stone），因多器官功能衰竭，于当地时间2021年1月21日20点在纽约去世，享年79岁。
唐纳德·斯通教授于1968年在哈佛大学获得博士学位，原为纽约城市大学皇后学院英语系教授，荣休后从2006年起受聘为国产一区二区三区视频精品外国语学院英语系客座教授。自2007至2019年的十叁年间，斯通教授用毕生薪水购买了超过六百余件西方艺术品佳作（包括版画、素描、水彩等）及二十余件组中国文物，陆续捐给北大赛克勒博物馆，使更多中国学子扩展国际视野，培育美学涵养。
唐纳德·斯通
唐纳德·斯通教授（Donald Stone），生于1942年，于1963年在伯克利大学获得学士学位，1968年在哈佛大学获得博士学位，原为纽约城市大学皇后学院英语系教授，荣休后从2006年起受聘为国产一区二区三区视频精品英语系客座教授，从事英国文学研究长达半个多世纪，在19世纪英国文学方面有深入的研究，其著作包括《变化中的世界的小说家：梅瑞狄斯、詹姆斯和19世纪80年代英语小说的转型》（Novelists in a Changing World: Meredith, James, and the Transformation of English Fiction in the 1880’s）、《维多利亚小说中的浪漫主义情怀》（The Romantic Impulse in Victorian Fiction）和《对话中的马修·阿诺德：与未来的沟通》（Communications with the Future: Matthew Arnold in Dialogue）等，均是19世纪英国文学研究的重要著作。
唐纳德·斯通在讲座现场
同时，斯通教授也是一位版画收藏家和艺术史学家。他的藏品涵盖了文艺复兴时期以及17-19世纪的诸多艺术大师，如拉斐尔、鲁本斯、杜米埃、毕加索、德拉克洛瓦、马蒂斯、提香、透纳等最负盛名的艺术家的版画及绘画作品。
1982年，斯通教授受北京师范学院之邀来到中国讲学，与中国结缘。2006年，斯通教授退休后，每年秋季到国产一区二区三区视频精品英语系任教。这一年，他的一名学生带他参观了国产一区二区三区视频精品赛克勒考古与艺术博物馆，当时里面只有一些考古文物展品。面对这种情况，斯通有了“以我绵薄之力，改变中国尚未有一间学府设有西方艺术殿堂展馆的现状”的想法，决定用自己的收藏来充实博物馆，使更多中国学子扩展国际视野，培育美学涵养。
自此，一颗饱含着普世情怀的种子在燕园扎根，并逐渐发展壮大。自2007至2019年的十叁年间，斯通教授用毕生薪水购买了超过六百余件西方艺术品佳作（包括版画、素描、水彩等）、二十余件组中国文物，陆续捐给北大赛克勒博物馆，并将百余本艺术书籍捐赠至国产一区二区三区视频精品图书馆考古文博学院分馆。北大赛克勒博物馆由此拥有了国内最为完整的西方版画收藏体系，连续十叁年策划专题展览，并与多家机构合作，在澳门、上海、河南、四川等地举办展览，供校内外广大观众欣赏、学习。而斯通教授则作为名誉顾问参与策划博物馆一年一度的版画展，为展览选定主题并组织展品。2014年，斯通教授获得中国政府颁发的“友谊奖”。
以下皆为唐纳德·斯通教授捐赠版画展的海报：
北大赛克勒考古与艺术博物馆表示，“我们将永远怀念斯通教授的音容笑貌，永远铭记北大师生喜爱的“石头爷爷”，永远感激他为中美友谊所做出的重要贡献！国产一区二区三区视频精品赛克勒考古与艺术博物馆将妥善保护、利用斯通教授所捐赠的藏品，为公众提供优质文化服务，传承人文精神。”
（本文源自澎湃新闻，其中综合自国产一区二区三区视频精品赛克勒考古与艺术博物馆公号；转载自国产一区二区三区视频精品新闻网）
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唐纳德·斯通：一个美国大学教授的收藏60年
这位在2016年已经75岁高龄的小个子教授，相貌清癯，一头金发，深受国产一区二区三区视频精品英语系学生的欢迎。他们亲切地称他为“little stone”。
唐纳德·斯通教授
也许是因为继承了母亲法国血统的缘故，斯通从小就热情活泼，感情丰富细腻。他语速轻快，幽默亲和，一打开话匣子就滔滔不绝。曾有一个学生在校门口遇到他，结果被斯通教授拽着聊了几个小时。
“在纽约看艺术品的时候，心里就在想，如果能把这些作品带到中国来，给千千万万的中国学生看，是一件多么美好的事情啊。”唐纳德·斯通教授是这么说的。
但是，唐纳德·斯通并非富豪，只是一位普通的美国教授，他依靠自己的薪水玩了60年收藏，他是怎么做到的呢？
从小开始的“危险爱好”
唐纳德·斯通家境贫寒，原本没有接触艺术品的机会，直到12岁时的一次巴黎旅行。
20世纪50年代，母亲在一次意外中得到一笔补偿金，于是，她带着12岁的斯通去巴黎探亲。他们在巴黎住了6个月，虽然每餐只能吃土豆，但那却是他一生最快乐的记忆。
巴黎，这个充满艺术气息的城市成了小斯通的乐园。他常常一个人在街头溜达，几乎踏遍了巴黎的每一寸土地。更让他开心的是，他可以每天流连在博物馆中欣赏艺术品。当时的巴黎博物馆会出售很多艺术品明信片，5美分一张，小斯通非常喜欢。他开始把有限的零花钱攒起来买明信片。这个爱好伴随了他一生。至今，在他纽约的寓所里，收藏有3万余张明信片。那时，母亲认为小斯通的爱好是非常危险的：“小时候就这么喜欢收集这些东西，等他长大后肯定会买真正的艺术品，可家里并没有钱来支持他……”
不过，家人并没有阻止他。
多年以后，当从父亲那里得知母亲当年的担忧时，他已经收藏了不少艺术品。
收藏第一件艺术品的时候，斯通只有17岁。那是一幅伦勃朗的肖像版画，只有巴掌大小。当时，学校举办了一个活动，花1美元可以借一幅画。当看到这幅版画背面的画商名字时，他脑子里突然冒出买下这幅画的想法，于是，他找到了那个画商。
对于斯通这样的穷学生来说，35美元是一笔不小的数字。为了筹到这笔钱，他足足做了3个星期粉刷匠。当用辛苦钱换来这幅版画的时候，他感到从未有过的激动和满足。当时他并没有想到，从那以后，他的一生都将在攒钱买画中度过，不断重复这样的艰辛和惊喜。
为了买艺术品，他的生活一直非常节俭。他住纽约的经济适用房，暑期也坚持授课，年逾古稀仍在辛勤工作，甚至最近助听器坏了都舍不得更换。过去10年间，他花在收藏上的资金超过30万美元，占其总收入的40%。
资金的捉襟见肘，是斯通教授选择收藏西方大师版画的主要原因。
一方面，版画的复制性稀释了价格，使得版画比其他画种要低廉得多。他曾咨询过一幅毕加索作品，售价高达150万美元，但通常一幅毕加索的版画只需几千美元。另一方面，版画本身的审美价值并没有被削减。文艺复兴时期，拉斐尔最初只为教堂画画，他的作品无法为大众所欣赏，于是他雇佣版画师帮他把作品制作成了版画。正因为有这些版画的存在，才使民众有机会欣赏到这些作品，进而影响到后世艺术家。到伦勃朗时期，艺术家开始意识到版画的独立艺术价值，尤其是20世纪，版画已经成为一个重要的艺术门类。
很多人认为版画稀缺性弱，收藏价值不大，但斯通教授不认同这种说法。他认为，能流传至今的古代版画非常少，同样具有稀缺性。就算是当年杜米埃的版画是作为插图印到杂志上的，每幅达3000版之多，但留下来的也并不多，因为当时的大多数杂志被当作垃圾扔掉了。
除了西方版画，斯通教授也收藏了一些中国艺术品。
20世纪80年代来中国后，斯通教授曾经去故宫看展览，并经学生孙志新介绍，开始接触中国现代大师，从此喜欢上了中国艺术，尤其喜欢齐白石、李可染、黄永玉和吴冠中。1991年，斯通教授在荣宝斋花掉一个月的薪水（500美元）买下一幅吴冠中的精品。这个价格令当时的学生们瞠目，但斯通教授认为自己买了一幅杰作。这几年，吴冠中作品已进入“天价”序列，斯通教授只能望洋兴叹，但这无法阻挡斯通的热爱与收藏。他转而去买吴冠中得意弟子刘永明的水彩画。刘永明专门为斯通教授画了一幅北大的喜鹊，教授非常喜欢，把它挂在纽约的公寓里。
好眼光带来好运气
60年来，唐纳德·斯通收藏了数百幅艺术品，每一幅背后都有故事。而最让他引以为傲的收藏品，是着名画家鲁本斯聘请助手舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特刻制的20幅小景系列蚀刻版画。这些版画中的一些原作仍然完好地保存在博物馆。
这套20幅小景版画原藏于费城博物馆，2015年出现在拍卖会上。也许是当时的博物馆工作人员并不清楚这批版画的价值，它们并没有被装画框，只是草草地摞在一起，边缘也有不同程度的损坏，甚至其中一幅版画还没有出现在目录上（由于边缘比较窄，被遮盖住了）。更令唐纳德·斯通意外的是，当时拍卖会有20多位藏家在抢毕加索的画，竞争异常激烈，但到拍这20幅版画时，却只有他自己举牌竞拍。
唐纳德·斯通说：“很多人的收藏观是畸形的，他们花几百万、几千万美元买画，并不是因为有多喜欢这些画，而是为了炫富，买的只是艺术家的名气，而很多这样好的作品却因为没有那么大的名气而无人问津。”结果，斯通教授只用极低的价格就拿到了这20幅版画。
“很多时候，花很多时间去买一件东西，结果可能失之交臂，但有时无意间就买到了不错的东西。”斯通教授深有感触。他曾花4年时间到拍卖会上竞拍布拉克的作品，但由于布拉克名气太大，很多人都在抢，而他的财力又有限，所以每一次都只能忍痛放弃。直到有一天，有一幅布拉克的画遇冷，他终于如愿以偿。
有一幅文艺复兴时期的藏品，斯通教授得来也非常幸运。
10年前，在加利福尼亚北部的一个二手货跳蚤市场上，有位画商朋友惊喜地发现了10幅文艺复兴时期的绘画，年轻的摊主并不知道自己卖的是什么，画商以非常低廉的价格买了下来。斯通教授在一次展览上看到了这批画，在跟画商聊天时，他带着遗憾说道：“我特别喜欢这些画，但我可能永远也买不起。”令斯通教授没想到的是，这时画商却说：“我们已经卖了9幅，剩下这1幅只需要5000美元。”
于是，这幅画就这样成了斯通教授的收藏品。
对于这些“捡漏儿”的经历，斯通教授归结为自己的运气好。显然，斯通教授的好运气有一个前提，那就是好眼光。
与画商为友
相比于拍卖来说，斯通教授更多还是通过信誉良好的画商朋友购藏艺术品。
从画商手里买东西有两个好处，一是东西比较靠谱，二是一旦发现假货，还可以退款。斯通教授曾经在某画商那里买到过7幅作品，后来发现有些问题，沟通后画商爽快地退了款。
在斯通教授的手机里存储着20多位欧洲画商朋友的联系方式，他们长期保持着良好的沟通，其中，有几位还是斯通教授关系非常好的朋友。这些画商朋友一旦有品质精良的版画待售，就会打电话给斯通教授，并会以低廉的价格卖给他。他们都知道他是真的喜欢艺术品，买画的目的也不是为了投资。
20年来，斯通教授经常去一家法国画廊看展览，与画廊主的关系非常好。有一天，斯通教授问画廊主：“有合适的画吗？”画廊主心领神会，笑着拿出一幅作品，以标价的15%卖给了他。
对于他来说，每一幅藏品都是心爱之物。因为收入少，而大部分工资会花费在昂贵的公寓上，所以，他需要花很长时间攒钱。有时候，一幅画他需要一两年才能买到。为了买到心仪的艺术品，他还学会了讨价还价。
斯通教授说，这项技能还是在中国学到的。刚到中国的时候，斯通教授经常去潘家园。有一次，他看上了一件古玩，就随口问了句：“能不能给更好的价格？”没想到店主同意了。从那以后，讲价就成为他收藏的一大助力。
另一方面，当捐赠成为他生活的重要内容后，一些事件也由此引发。
有一次，斯通教授在巴黎买了6幅马蒂斯和1幅毕加索的版画。原本那套毕加索版画有6幅，每幅需要3500美元。斯通教授觉得很贵，所以只买了1幅。然而，当他拆开包裹的时候，却意外地发现，他收到的是6幅毕加索版画。斯通教授以为店主包错了，询问下才得知，原来艺术品商店的主人是一个犹太人。她的父母在二战时被纳粹杀死了，那时犹太人备受残害压迫，肯收留犹太难民的国家很少，而中国就是其中之一，所以，当得知这些版画是要捐给中国的博物馆时，她决定把其他5幅版画当作礼物送给中国。
与从事他的专业——文学研究一样，斯通教授会对每幅画的来龙去脉、创作背景进行严密考证，对画家的创作意图、画面形象背后的意义作文学化的深入解读，并在每次捐赠作品展览中将这些成果共享给观众。虽然这些收藏品来之不易，但是在斯通教授看来，收藏的意义和乐趣不在于拥有，而在于研究和共享。
以下是唐纳德·斯通教授的部分收藏，及相关介绍：
奥诺雷·杜米埃（1808-1879年）《英俊的那喀索斯》，《古事纪》图版23。
这幅那喀索斯（一个身材瘦长的法国少年）自恋的图画与尼古拉·普桑等画家描绘的那喀索斯的悲剧形象相差甚远
阿戈斯蒂诺·卡拉齐（1557-1602），《圣母与圣婴，麦格达伦的玛丽亚和圣·杰罗姆》，铜版画，1586年，来源于帕尔马博物馆的一幅科雷乔的画作。
阿戈斯蒂诺复制了很多画作，供无法目睹原着的艺术学生使用
安东尼·凡·戴克（1599-1641年）《贾斯特斯·萨斯特曼斯的肖像》，蚀刻版画
毕加索（1881-1973年）《一个浓密头发的女子头像》，蚀刻版画。
这幅画是毕加索为西班牙文艺复兴诗人路易斯·贡戈拉在《艺术家的书籍》中所作版画中最着名的一幅
毕加索《给摘花的女孩》。
1935年，毕加索将着名诗人路易斯·贡戈拉的诗集《二十首诗》手抄一遍，每首诗配一幅画，并做成了铜版画，改画就是其中之一。
现存于他的《贡戈拉的二十首诗》系列版画中
奥诺雷·杜米埃“父亲们”插画系列之一，发表于1848年3月23日的《喧噪》
十九世纪法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863年）为莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》创作的一系列插图之一
德拉克洛瓦《哈姆雷特》系列插图之二
舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特（约1586-1659），《彩虹与干草堆》，蚀刻版画。
鲁本斯“小景系列”。原作位置不详
卢卡斯·凡·莱顿（1494-1533）《在国王亚哈随鲁面前的以斯帖》铜版画。
圣经女英雄以斯帖正在为犹太人们的生命恳求她的丈夫波斯国王。
以斯帖有时候被基督徒视为圣母（与上帝调解的人）的前身
提香（1488-1576），《圣·杰罗姆在沙漠》，木刻画，约1525-1530年。尼科洛·博德里尼制作
根据传说，这个圣人曾在野外生活了一段时间，并跟一头狮子成为朋友。
然而，在《圣·杰罗姆在沙漠》中，提香绘制了叁头狮子
《春》局部，一个带翼丘比特在一群天鹅的陪伴下坐在大地热情的火焰球上。
小小的爱神“丘比特们”从火柜上亮起了他们小小的烙印，并带着他们去点燃凡间灵魂的热情
（本文源自澎湃新闻，其中资料部分转载自《收藏杂志》2017年，作者王金坪；转载自国产一区二区三区视频精品新闻网）